33년차 한복 디자이너 어머니와 시카고 유학파 딸의 만남에서 시작된 패턴 디자인 브랜드 ‘오우르(OUWR)’가 블랙핑크부터 제네시스까지 글로벌 브랜드들과 잇따른 협업을 성사시키며 K-컬처의 새로운 가능성을 제시하고 있다. 전통 문양을 현대적으로 재해석한 독창적인 패턴으로 IP 라이선싱 사업을 구축한 장하은 오르디자인하우스 대표를 만나 그가 그리는 한국 문화의 미래를 들어보았다.
장하은 대표의 사업 여정은 33년차 전통 한복업을 운영하는 어머니의 영향에서 시작됐다. “어머니 덕분에 어릴 때부터 염색과 문양, 원단을 자주 접할 수 있었다”며 “이런 경험이 지금의 오우르 브랜드 아이덴티티를 형성하는 데 큰 도움이 됐다”고 말했다.
시카고예술대학교에서 섬유디자인을 전공하고 미국에서 2년간 인테리어 디자이너로 활동한 그의 경험은 사업 영역 확장에 결정적 역할을 했다. “미국에서 인테리어 디자이너로 일하면서 텍스타일이 패션뿐 아니라 실내 공간과 라이프스타일에도 어우러지고 필요하다는 것을 경험했다”며 “현재 사업도 텍스타일을 기반으로 한복, 의류뿐 아니라 제품과 리빙 카테고리 영역으로 확장을 진행하고 있다”고 설명했다.
특히 미국에서 직접 목격한 K-컬처의 인기는 그에게 글로벌 진출에 대한 확신을 심어줬다. “K문화가 미국에서 많은 인기와 영향을 끄는 것을 직접 경험하면서 단순히 한국에서뿐 아니라 글로벌로 진출할 수 있다는 확신을 갖게 됐다”고 회상했다.
전통 문양의 현대적 재해석으로 만든 독창적 IP
오우르의 핵심 경쟁력은 자체 개발한 패턴 디자인을 통한 IP 보유에 있다. 장 대표는 전통 한국 문양에서 영감을 받아 현대적으로 재해석한 독창적인 패턴들을 개발했다. 구름 문양을 의미하는 ‘운문(雲文)’, 조선시대 건축물의 단청, 연꽃 패턴, 그리고 전통 장신구 노리개에서 착안한 다양한 디자인들이 대표적이다.
“히브리어로 ‘빛, 창조’를 의미하는 ‘오우르(אור)’에서 브랜드명을 따왔다”며 “전통 문양 안에 담긴 의미를 현대적으로 해석해 새로운 이미지를 규칙성 있게 그려내고자 한다”고 브랜드 철학을 설명했다.
이러한 IP를 바탕으로 한 라이선싱 사업은 실제로 큰 성과를 거두고 있다. 블랙핑크 콘서트 굿즈부터 제네시스 굿즈 제품, 조선호텔, LX하우시스, 다양한 미술관과의 협업까지 다채로운 포트폴리오를 구축했다. 특히 블랙핑크의 한복 무대 의상이 CNN 등 해외 언론의 주목을 받으면서 K-컬처의 세계화에 기여했다는 평가를 받고 있다.
장대표는 지난 6월 예술경영지원센터의 지원 아래 글로벌 시장 진출을 위한 마켓 리서치 프로그램에 참여해 유럽 현지에서 한복의 아름다움을 알리는데 주력했다. 이를 통해 오우르가 K-패션을 대표하는 브랜드로서 정체성과 경쟁력을 더욱 확고히 다지는 계기를 마련했다.
장 대표가 마주한 가장 큰 도전은 한복에 대한 기존 편견을 깨는 것이었다. “한복을 ‘입고 싶은 옷’으로 만들기 위해 다양한 시행착오를 겪었다”며 “전통문화가 과거, 오늘, 그리고 내일에도 계속 빛날 것이라는 확신으로 현대적 재해석에 집착하고 있다”고 말했다.
4년간의 사업 운영을 통해 그는 시장의 잠재력을 확인했다. “여러 기업과 기관들을 만나면서 B2C, B2B, B2G 다양한 카테고리에서 모두가 한국적인 제품을 구매하고자 하는 수요가 매우 높다는 것을 파악했다”며 “현재 그러한 서비스를 제공하는 플랫폼이 부재하다는 것을 직접 느꼈다”고 설명했다.
이에 따라 오우르는 단일 브랜드를 넘어 K-제품 전반을 다루는 마켓플레이스 플랫폼 ‘하오르(HAOR, HAUS Of OUWR)’ 개발에 나섰다. 하오르는 독립 한국 패션, 디자인, 아트를 위한 온라인 마켓플레이스로, 한국 문화에서 영감을 받은 창작 예술과 제품들을 큐레이션한다. 2025년에는 뉴욕에서 첫 팝업 스토어를 열 예정이다.
한복 편견 깨기부터 플랫폼 구축까지 “K-컬처 확산의 플랫폼이 되고파”
장 대표는 “오우르뿐 아니라 더 많은 한국의 제품을 다루는 하오르 마켓플레이스 플랫폼 개발을 통해 K-제품의 확산과 유통을 진행하고자 한다”고 포부를 밝혔다.
그는 투자자와 창업자들에게 “한국 문화의 세계화는 이제 선택이 아닌 필수”라며 “전통과 현대가 조화를 이루는 새로운 비즈니스 모델을 함께 만들어가고 싶다”고 메시지를 전했다.
33년차 한복 디자이너 어머니의 손길과 글로벌 감각을 겸비한 딸의 비전이 만나 탄생한 오우르. 전통 문양에 현대적 해석을 더한 그들의 패턴이 세계 무대에서 어떻게 받아들여질지 주목된다.
Hanbok, the representative of K-culture: A new future for tradition, as envisioned by OUWR.
OUWR, a pattern design brand born from the collaboration between a hanbok designer mother with 33 years of experience and her Chicago-educated daughter, is presenting new possibilities for K-culture through a series of collaborations with global brands ranging from Blackpink to Genesis. We met with Jang Ha-eun, CEO of Or Design House, who has established an IP licensing business with unique patterns that reinterpret traditional patterns in a modern way, to hear about her vision for the future of Korean culture.
CEO Jang Ha-eun's entrepreneurial journey began under the influence of her mother, who has been running a traditional hanbok business for 33 years. "Thanks to my mother, I was exposed to dyeing, patterns, and fabrics from a young age," she said. "This experience was a significant contributor to shaping the current Our brand identity."
His experience majoring in Textile Design at the School of the Art Institute of Chicago and working as an interior designer in the US for two years played a crucial role in expanding his business. "While working as an interior designer in the US, I experienced the importance of textiles not only in fashion but also in interior spaces and lifestyles," he explained. "Currently, our business is expanding beyond hanbok and apparel, focusing on textiles, into product and living categories."
The popularity of K-culture, particularly witnessed firsthand in the United States, instilled in him the confidence to expand globally. "Having personally witnessed the immense popularity and influence of K-culture in the United States, I became convinced that it could expand beyond Korea and into the global market," he recalled.
A unique IP created through a modern reinterpretation of traditional patterns.
Our's core competitiveness lies in its proprietary IP, which is derived from its proprietary pattern designs. CEO Jang has developed unique patterns inspired by traditional Korean patterns, reinterpreting them in a modern way. Representative examples include "unmun," a cloud pattern, the dancheong (traditional Korean decorative painting) of Joseon Dynasty architecture, lotus patterns, and various designs inspired by the traditional Korean ornament, norigae (Korean traditional ornaments).
“The brand name is derived from the Hebrew word ‘Our (אור)’ which means ‘light, creation’,” he said, explaining the brand philosophy, “We aim to consistently portray new images by interpreting the meaning contained within traditional patterns in a modern way.”
Licensing businesses based on these IPs are indeed achieving significant success. They have built a diverse portfolio, ranging from Blackpink concert merchandise to Genesis merchandise, collaborations with Chosun Hotel, LX Hausys, and various art museums. Blackpink's hanbok stage costumes, in particular, have garnered attention from international media outlets like CNN, earning recognition for their contribution to the globalization of K-culture.
Last June, with support from the Korea Arts Management Service, CEO Jang participated in a market research program aimed at expanding into the global market, focusing on promoting the beauty of hanbok in Europe. This program provided an opportunity for Our to further solidify its identity and competitiveness as a leading K-fashion brand.
The biggest challenge Jang faced was breaking down existing prejudices about hanbok. "I went through numerous trials and errors to make hanbok 'clothes people want to wear,'" he said. "I'm obsessed with modern reinterpretations, convinced that traditional culture will continue to shine, past, present, and future."
After four years of running the business, he recognized the market's potential. "Meeting with various companies and organizations, I realized there was a strong demand for Korean products across various categories—B2C, B2B, and B2G—and I personally felt the lack of a platform that currently provides such services," he explained.
Accordingly, OUWR has embarked on developing "HAOR (HAUS Of OUWR)," a marketplace platform that covers the entire spectrum of K-products beyond a single brand. HAOR is an online marketplace for independent Korean fashion, design, and art, curating creative art and products inspired by Korean culture. The company plans to open its first pop-up store in New York in 2025.
From breaking down hanbok stereotypes to building a platform, "We want to become a platform for spreading K-culture."
CEO Jang expressed his ambition, saying, “We aim to expand and distribute K-products by developing a Haor Marketplace platform that handles not only Our but also more Korean products.”
He delivered a message to investors and entrepreneurs: “The globalization of Korean culture is no longer an option, but a necessity,” and “I want to work together to create a new business model that harmonizes tradition and modernity.”
Our is the result of a mother's 33-year experience as a hanbok designer and her daughter's vision, bridging the gap between their global sensibility and the craftsmanship of her craft. Their patterns, which combine traditional patterns with a modern interpretation, are drawing keen attention to see how they will be received on the global stage.
「Kカルチャー代表となった韓服」オーウル（OUWR）が描く新しい伝統の未来
33年次韓服デザイナーの母親とシカゴ留学派娘の出会いで始まったパターンデザインブランド「オウル(OUWR)」がブラックピンクからジェネシスまでグローバルブランドと相次いでコラボレーションを実現させてKカルチャーの新たな可能性を提示している。伝統文様を現代的に再解釈した独創的なパターンでIPライセンス事業を構築したチャンハは、オルデザインハウス代表に会い、彼が描く韓国文化の未来を聞いてみた。
チャン・ハウン代表の事業旅程は33年次伝統韓服業を運営する母親の影響から始まった。 「母のおかげで、幼い頃から染色や模様、生地によく接することができた」とし「このような経験が今のオウルブランドアイデンティティを形成するのに大きな助けになった」と話した。
シカゴ芸術大学で繊維デザインを専攻し、アメリカで2年間インテリアデザイナーとして活動した彼の経験は、事業領域の拡大に決定的な役割を果たした。 「米国でインテリアデザイナーとして働き、テキスタイルがファッションだけでなく室内空間とライフスタイルにも調和して必要であることを経験した」とし「現在の事業もテキスタイルを基盤に韓服、衣類だけでなく製品とリビングカテゴリー領域に拡張を進めている」と説明した。
特に米国で直接目撃したKカルチャーの人気は彼にグローバル進出に対する確信を与えた。 「Ｋ文化が米国で多くの人気と影響を引くことを直接経験し、単に韓国だけでなくグローバルに進出できるという確信を持つようになった」と回想した。
伝統文様の現代的な再解釈から作られた独創的なIP
オーウルのコア競争力は、自ら開発したパターンデザインを通じたIP保有にある。チャン代表は伝統韓国文様にインスピレーションを受け、現代的に再解釈した独創的なパターンを開発した。雲文様を意味する「雲文」、朝鮮時代建築物の丹青、蓮の花のパターン、そして伝統的な装飾品の目に着目した様々なデザインが代表的だ。
「ヘブライ語で「光、創造」を意味する「オウル（אור）」でブランド名を取った」とし「伝統文様の中に込められた意味を現代的に解釈し、新しいイメージを規則的に描き出そうとする」とブランド哲学を説明した。
このようなIPを元にしたライセンス事業は実際に大きな成果をあげている。ブラックピンクコンサートグッズからジェネシスグッズ製品、朝鮮ホテル、LXハウシス、様々な美術館とのコラボレーションまで多彩なポートフォリオを構築した。特にBLACKPINKの韓服舞台衣装がCNNなど海外メディアの注目を浴びながらKカルチャーのグローバル化に寄与したという評価を受けている。
チャン代表は去る6月、芸術経営支援センターの支援の下、グローバル市場進出のためのマーケットリサーチプログラムに参加し、ヨーロッパ現地で韓服の美しさを知らせることに注力した。これを通じて、オウルがKファッションを代表するブランドとして、アイデンティティと競争力をさらにしっかり固める契機を設けた。
チャン代表が直面した最大の課題は、韓服に対する既存の偏見を破ることだった。 「韓服を「着たい服」にするために多様な試行錯誤を経験した」とし「伝統文化が過去、今日、そして明日も輝き続けるという確信で現代的再解釈に執着している」と話した。
4年間の事業運営を通じて、彼は市場の可能性を確認した。 「多くの企業と機関に会いながら、B2C、B2B、B2Gの多様なカテゴリーですべてが韓国的な製品を購入しようとする需要が非常に高いことを把握した」とし「現在、そのようなサービスを提供するプラットフォームがないことを直接感じた」と説明した。
これにより、オーウルは単一ブランドを超えてK-製品全般を扱うマーケットプレイスプラットフォーム「HAOR、HAUS Of OUWR」の開発に乗り出した。ハオルは独立した韓国ファッション、デザイン、アートのためのオンラインマーケットプレイスで、韓国文化にインスピレーションを受けた創作芸術と製品をキュレーションする。 2025年にはニューヨークで初のポップアップストアを開く予定だ。
韓服偏見破りからプラットフォーム構築まで「K-カルチャー拡散のプラットフォームになって派」
チャン代表は「オーウルだけでなく、より多くの韓国の製品を扱うハオールマーケットプレイスプラットフォーム開発を通じてK-製品の拡散と流通を進めたい」と抱負を明らかにした。
彼は投資家と創業者たちに「韓国文化のグローバル化はもう選択ではなく必須」とし「伝統と現代が調和を成す新しいビジネスモデルを一緒に作っていきたい」とメッセージを伝えた。
33年目の韓服デザイナーの母親の手とグローバル感覚を兼ね備えた娘のビジョンが出会い、誕生したオウル。伝統文様に現代的解釈を加えた彼らのパターンが世界舞台でどのように受け入れられるか注目される。
韩服，韩国文化的代表：OUWR 所展望的传统新未来。
OUWR 是一个图案设计品牌，由一位拥有 33 年经验的韩服设计师母亲与她在芝加哥接受教育的女儿共同创立。OUWR 通过与 Blackpink 和 Genesis 等全球品牌的一系列合作，为韩国文化展现了全新的可能性。我们采访了 Or Design House 的首席执行官张夏恩 (Jang Ha-eun)，她创立了一家 IP 授权公司，以独特的图案以现代方式重新诠释传统图案。我们聆听了她对韩国文化未来的展望。
首席执行官张夏恩的创业之路始于母亲的影响，她的母亲经营传统韩服生意已有33年。“多亏了母亲，我从小就接触了染色、图案和面料，”她说道。“这段经历对塑造我们目前的品牌形象起到了至关重要的作用。”
他在芝加哥艺术学院主修纺织品设计，并在美国担任室内设计师两年的经历，对他的业务拓展起到了至关重要的作用。“在美国担任室内设计师期间，我体会到了纺织品不仅在时尚领域，而且在室内空间和生活方式中的重要性，”他解释道。“目前，我们的业务范围正从韩服和服饰向以纺织品为中心的产品和生活用品领域拓展。”
韩国文化的流行，尤其是在美国亲眼见证的风靡，让他更有信心在全球扩张。“亲眼见证了韩国文化在美国的巨大人气和影响力，我坚信它能够走出韩国，走向全球市场。”他回忆道。
通过对传统图案的现代重新诠释而创造出的独特IP。
Our的核心竞争力在于其自主知识产权，而这些知识产权源于其自主研发的图案设计。张社长受韩国传统图案的启发，开发出独特的图案，并以现代的方式重新诠释。代表性作品包括“云门”（云朵图案）、朝鲜王朝建筑的丹青（韩国传统装饰画）、莲花图案，以及各种受韩国传统装饰物“诺里格”（韩国传统装饰）启发的设计。
“品牌名称源自希伯来语‘Our (אור)’，意为‘光明、创造’，”他在解释品牌理念时说道，“我们的目标是通过以现代方式诠释传统图案中蕴含的含义，不断塑造新的形象。”
基于这些IP的授权业务确实取得了显著的成功。他们构建了多元化的产品组合，从Blackpink演唱会周边到Genesis周边，再到与朝鲜酒店（Chosun Hotel）、LX Hausys以及各大美术馆的合作。尤其是Blackpink的韩服舞台服饰，更是吸引了CNN等国际媒体的关注，其对韩国文化全球化的贡献也获得了认可。
去年6月，在韩国艺术管理院的支持下，张代表参加了一项旨在进军全球市场的市场调研项目，重点在欧洲推广韩服之美。该项目为Our品牌进一步巩固其作为韩国时尚领军品牌的地位和竞争力提供了机会。
张先生面临的最大挑战是打破人们对韩服的既有偏见。“为了让韩服成为‘人们想穿的衣服’，我经历了无数次的尝试和错误，”他说。“我痴迷于现代的重新诠释，坚信传统文化将继续闪耀光芒，无论过去、现在还是未来。”
经营这家公司四年后，他意识到了这个市场的潜力。“通过与各种公司和机构的交流，我意识到韩国产品在B2C、B2B和B2G等各个领域的需求都很强劲，我个人认为目前缺少一个提供此类服务的平台。”他解释道。
因此，OUWR 着手开发“HAOR（HAUS Of OUWR）”，这是一个涵盖韩国所有产品（而非单一品牌）的线上平台。HAOR 是一个面向韩国独立时尚、设计和艺术的在线平台，甄选受韩国文化启发的创意艺术和产品。该公司计划于 2025 年在纽约开设首家快闪店。
从打破韩服刻板印象到搭建平台，“我们想成为传播韩国文化的平台。”
张首席执行官表达了他的雄心壮志，他表示，“我们的目标是通过开发一个不仅可以处理我们的产品而且可以处理更多韩国产品的 Haor Marketplace 平台来扩大和分销韩国产品。”
他向投资者和企业家传达了“韩国文化的全球化不再是一种选择，而是一种必需品”、“希望共同创造一种融合传统与现代的新型商业模式”的信息。
我们的韩服系列，凝聚了一位母亲33年的韩服设计经验和她女儿的远见卓识，将她们的国际视野与她精湛的技艺完美融合。她们的图案融合了传统纹样与现代诠释，备受瞩目，期待它们在全球舞台上获得怎样的反响。
Hanbok, le représentant de la culture coréenne : un nouvel avenir pour la tradition, tel qu'envisagé par l'OUWR.
OUWR, marque de création de motifs née de la collaboration entre une créatrice de hanbok forte de 33 ans d'expérience et sa fille diplômée de Chicago, ouvre de nouvelles perspectives à la culture coréenne grâce à une série de collaborations avec des marques internationales allant de Blackpink à Genesis. Nous avons rencontré Jang Ha-eun, PDG d'Or Design House, qui a créé une entreprise de licences de propriété intellectuelle proposant des motifs uniques réinterprétant les motifs traditionnels de manière moderne, afin de découvrir sa vision de l'avenir de la culture coréenne.
L'aventure entrepreneuriale de la PDG Jang Ha-eun a débuté sous l'influence de sa mère, qui dirige une entreprise de hanbok traditionnel depuis 33 ans. « Grâce à ma mère, j'ai été initiée à la teinture, aux motifs et aux tissus dès mon plus jeune âge », a-t-elle déclaré. « Cette expérience a largement contribué à façonner l'identité de marque actuelle de Our. »
Son expérience en design textile à l'École de l'Art Institute de Chicago et ses deux années de travail comme architecte d'intérieur aux États-Unis ont joué un rôle crucial dans le développement de son entreprise. « En travaillant comme architecte d'intérieur aux États-Unis, j'ai pu constater l'importance des textiles non seulement dans la mode, mais aussi dans les espaces intérieurs et les styles de vie », explique-t-il. « Aujourd'hui, notre activité s'étend au-delà du hanbok et de l'habillement, en se concentrant sur les textiles et en s'adressant aux catégories de produits et d'objets de décoration. »
La popularité de la culture coréenne, dont il a été témoin aux États-Unis, lui a donné la confiance nécessaire pour se développer à l'international. « Ayant personnellement constaté l'immense popularité et l'influence de la culture coréenne aux États-Unis, j'ai acquis la conviction qu'elle pouvait s'étendre au-delà de la Corée et conquérir le marché mondial », se souvient-il.
Une propriété intellectuelle unique créée à travers une réinterprétation moderne de motifs traditionnels.
Notre compétitivité repose sur notre propriété intellectuelle, issue de nos propres motifs. Le PDG Jang a développé des motifs uniques inspirés des motifs traditionnels coréens, qu'il a réinterprétés avec modernité. Parmi les exemples les plus représentatifs, on peut citer l'« unmun », un motif nuageux, le dancheong (peinture décorative traditionnelle coréenne) de l'architecture de la dynastie Joseon, les motifs de lotus et divers motifs inspirés des ornements traditionnels coréens, les norigae (ornements traditionnels coréens).
« Le nom de la marque est dérivé du mot hébreu « Our (אור) » qui signifie « lumière, création » », a-t-il déclaré, expliquant la philosophie de la marque. « Nous visons à représenter constamment de nouvelles images en interprétant le sens contenu dans les motifs traditionnels d'une manière moderne. »
Les entreprises concédant des licences basées sur ces PI connaissent un succès considérable. Elles ont développé un portefeuille diversifié, allant des produits dérivés de concerts de Blackpink aux produits Genesis, en passant par des collaborations avec l'hôtel Chosun, LX Hausys et divers musées d'art. Les costumes de scène hanbok de Blackpink, en particulier, ont attiré l'attention de médias internationaux comme CNN, reconnaissant leur contribution à la mondialisation de la culture coréenne.
En juin dernier, avec le soutien du Service coréen de gestion des arts, le PDG Jang a participé à une étude de marché visant à se développer à l'international, en mettant l'accent sur la promotion de la beauté du hanbok en Europe. Ce programme a permis à Our de consolider son identité et sa compétitivité en tant que marque leader de la mode coréenne.
Le plus grand défi auquel Jang a dû faire face a été de briser les préjugés sur le hanbok. « J'ai multiplié les essais et les erreurs pour créer des hanboks que les gens ont envie de porter », a-t-il déclaré. « Je suis obsédé par les réinterprétations modernes, convaincu que la culture traditionnelle continuera de rayonner, passée, présente et future. »
Après quatre ans à la tête de l'entreprise, il a identifié le potentiel du marché. « En rencontrant diverses entreprises et organisations, j'ai constaté une forte demande pour les produits coréens dans différentes catégories – B2C, B2B et B2G – et j'ai personnellement ressenti l'absence d'une plateforme offrant actuellement de tels services », a-t-il expliqué.
C'est pourquoi OUWR a lancé le développement de « HAOR (HAUS Of OUWR) », une plateforme de vente en ligne couvrant l'ensemble des produits coréens, au-delà d'une seule marque. HAOR est une plateforme de vente en ligne dédiée à la mode, au design et à l'art coréens indépendants, proposant des œuvres et des produits créatifs inspirés de la culture coréenne. L'entreprise prévoit d'ouvrir sa première boutique éphémère à New York en 2025.
De la destruction des stéréotypes du hanbok à la construction d'une plateforme, « nous voulons devenir une plateforme de diffusion de la culture coréenne ».
Le PDG Jang a exprimé son ambition en déclarant : « Nous visons à étendre et à distribuer les produits K en développant une plateforme Haor Marketplace qui gère non seulement nos produits mais aussi davantage de produits coréens. »
Il a adressé un message aux investisseurs et aux entrepreneurs : « La mondialisation de la culture coréenne n’est plus une option, mais une nécessité » et « Je veux travailler ensemble pour créer un nouveau modèle économique qui harmonise tradition et modernité ».
Notre création est le fruit de 33 ans d'expérience d'une mère créatrice de hanbok et de la vision de sa fille, alliant leur sensibilité internationale au savoir-faire de sa créatrice. Leurs motifs, alliant motifs traditionnels et interprétations modernes, suscitent un vif intérêt et suscitent l'intérêt du public international.
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