L'innovation financière a commencé avec « Pourquoi les artistes sont-ils pauvres ? », Youngrin Cho, PDG d'Evertreis

Youngrin Cho, PDG d'Evertreis, conteste la « banque réservée aux artistes » en se basant sur la notation de crédit de l'IA

« Le contenu doit devenir un actif et les artistes doivent devenir des entités financières. »

Le sujet de Cho Young-rin, PDG d'Evertreis (41), est clair. Fort de plus de 20 ans d'expérience dans le secteur financier, il construit actuellement un nouvel écosystème pour les artistes exclus du système financier. Son expérience de cambiste dans l'une des quatre principales banques chinoises, de directeur asiatique dans une société financière américaine et de directeur de la stratégie dans une fintech chinoise (8 %), en tant qu'avocat, l'a peut-être préparé à ce moment.

La vision d'Evertreasure est de créer une « banque en ligne (EverBank) basée sur la notation des artistes ». Au-delà d'une simple plateforme de technologie artistique, l'objectif est de créer une infrastructure financière permettant des prêts et des investissements basés sur les revenus futurs des artistes. Nous avons rencontré le PDG Young-Rin Cho, qui concrétise son grand rêve avec 12 employés, et avons découvert sa philosophie et sa stratégie.

« Pas un seul des amis de mon père… » Le point de départ de la prise de conscience du problème

« L’entreprise est née de la question : « Pourquoi les artistes sont-ils toujours pauvres et exclus des services financiers ? »

Le père du PDG Cho Young-rin a travaillé toute sa vie dans une station de radio, et de nombreux artistes l'entouraient. Cependant, la plupart d'entre eux n'étaient pas capables de travailler correctement, et il confiait qu'aucun de ses amis n'avait un emploi correspondant à sa spécialisation.

« Les revenus futurs (expositions, représentations, licences de propriété intellectuelle, etc.) générés par les créateurs de divers domaines, y compris les acteurs et les musiciens, grâce à leurs œuvres constituent une activité économique réelle, mais sur le marché financier, ils sont toujours traités comme un bien de consommation. »

Son diagnostic est que dans cette structure, il est difficile pour les artistes de devenir indépendants, et il est également difficile pour les investisseurs de trouver des produits dans lesquels investir avec des indicateurs quantitatifs liés à l’investissement dans le contenu.

L’IA peut-elle lire « l’émotion » de l’art ?

La technologie principale d'Evertrejour est l'IA d'analyse de la valeur de l'art basée sur les émotions. Ce système, sélectionné cette année pour le programme TIPS du gouvernement et actuellement en développement, structure des données qualitatives telles que les réactions, les avis et les impressions sur les réseaux sociaux, difficiles à traiter avec les évaluations existantes, grâce au traitement du langage naturel et aux technologies d'analyse des sentiments.

« Nous avons conçu le modèle pour qu'il puisse apprendre et interpréter des réponses de haut niveau telles que l'émotion ou l'empathie, au-delà de la classification positive/négative au niveau des mots. »

Intégrer les notions de « subjectivité » et d'« émotion » lors de l'évaluation de la valeur d'une œuvre d'art est une tâche essentielle dans le domaine des technologies artistiques. Le PDG Young-Rin Cho estime que, même si l'IA ne peut appréhender pleinement le monde de l'appréciation, il est possible de prédire les réactions du marché grâce à l'analyse des modèles.

Cette différenciation technologique permet une évaluation quantitative et qualitative intégrée d'actifs artistiques complexes, difficile à réaliser avec les systèmes d'IA existants. C'est un fondement essentiel pour rendre réalisables les décisions d'investissement artistique fondées sur les données.

Un autre axe d'Evertreasure est « Everlink ». Il s'agit d'une solution B2B complète qui va au-delà du simple réseautage : mise en réseau mondiale → mise en relation de projets → réalisation des bénéfices → règlement.

« Jusqu'à présent, nous avons collaboré avec des artistes nationaux et internationaux dans le cadre de divers projets tels que le Hyundai Department Store Project, le Seoul Hangang Art Festa, l'Everheart Concert et Cross Connection avec des galeries partenaires japonaises. »

En effet, l'exposition « Cross Connection », qui met en relation des galeries japonaises partenaires avec des artistes coréens, a créé une structure mutuellement avantageuse. Plus de 100 entreprises nationales et étrangères s'inscrivent actuellement à la plateforme et collaborent avec elle. Des collaborations avec des institutions financières existantes, comme la liaison du compte virtuel de la BNK Gyeongnam Bank, sont également en cours.

L’expansion à l’étranger n’est pas un choix mais une nécessité

La raison pour laquelle Evertreasure privilégie le marché mondial est évidente : elle est due aux limites du système national d'offres de jetons de sécurité (STO).

« En Corée, sur le plan institutionnel, je crois que les tâches prioritaires sont de légiférer sur les STO, d'établir des normes de notation de crédit pour les revenus de l'art, de réorganiser les lois relatives à la reconnaissance des garanties de propriété intellectuelle et de fournir des orientations réglementaires claires aux émetteurs de licences. »

Cependant, le PDG Cho Young-rin cherche déjà des solutions à l'étranger. Prévoyant la création d'une société britannique en 2025, il est actuellement en discussion avec une société britannique de titres à jetons et mène une preuve de concept (POC). Il discute également avec des banques et des sociétés de titres suisses dans le cadre de programmes de commercialisation de technologies à l'étranger. Au Japon, un projet a été mené en collaboration avec une entreprise partenaire, et il est également en contact avec une société de titres japonaise.

À long terme, je pense qu'un système de financement de contenu basé sur les STO peut se développer naturellement sur les marchés étrangers. Les bases d'une expansion dans les principaux pays européens sont déjà posées.

L'hétérogénéité comme compétitivité, la coexistence par la collaboration

Le grand défi d'Evertreis est de combiner les différents langages de la finance, du droit et de l'art. Le PDG Young-Rin Cho ne voit pas cela comme un obstacle mais comme une « tension créative » et une compétitivité structurelle.

« Les artistes pensent en termes de sens et de contexte, la finance pense en termes de chiffres et de risques, et le droit pense en termes d’articles et de précédents. »

Pour y remédier, Evertreasure dispose d'une équipe relais qui interprète et coordonne les activités inter-domaines et a établi un glossaire commun et des protocoles documentés. Elle a maintenu la cohérence de la conception en impliquant les arts, le droit et la finance dans le processus de planification inter-équipes, et a créé une culture organisationnelle horizontale axée sur le sens plutôt que sur les résultats.

Par rapport à l’industrie artistique existante, elle devrait être un « auxiliaire » plutôt qu’un « destructeur ».

Je suis convaincu que le rôle et l'expertise uniques des agences d'urbanisme et des galeries existantes sont irréprochables. Nous pouvons être un partenaire qui leur fournit de nouveaux outils financiers et des liquidités mondiales.

En fait, lorsqu'une galerie planifie une exposition à grande échelle d'un artiste exclusif, elle propose un modèle de levée de fonds en réalisant un financement de projet via la plateforme Evertreasure ou en émettant des titres de participation pour les œuvres futures de l'artiste.

Le modèle de revenus d'Evertreis évolue par étapes. À court terme, les frais de transaction et les revenus de la plateforme constituent la structure initiale des revenus. À moyen terme, nous prévoyons d'introduire des produits d'investissement distribués par contenu (fonds, structures STO) et des modèles de revenus basés sur le partage des revenus des NFT, des licences et de la création secondaire.

À long terme, les principales sources de revenus d'Everbank comprendront des produits de prêt et de garantie basés sur la notation de crédit de l'IA, spécialisés pour les artistes et le contenu, des dépôts à terme et des frais de gestion d'actifs basés sur la propriété intellectuelle.

« Afin de réduire la barrière à l’entrée pour le public, nous devions concevoir pour la compréhension, l’accès et la confiance », explique le PDG Young-Rin Cho.

« Yetu a assuré la sécurité financière et la confiance en fournissant des directives d'investissement, un système de recommandation basé sur l'IA et en établissant des liens avec des institutions financières de premier plan telles que les comptes virtuels BNK pour populariser l'investissement dans le domaine du contenu artistique que tout le monde apprécie et qui intéresse, plutôt que dans les actions ou les pièces. »

Le concept même d'art-tech est également critiqué. On craint que l'essence même de l'art ne soit endommagée par l'intervention de la technologie. Le PDG Cho Young-rin a une philosophie claire à ce sujet.

« Je définis l'Art Tech non pas comme une “technologie au service de l'art”, mais comme un “nouveau paradigme pour enrichir la vie humaine par l'art”. La technologie n'est qu'un outil, et elle ne peut porter atteinte à l'essence même de l'art. »

Il estime que « la critique selon laquelle « l’essence de l’art est détruite » qui préoccupe certaines personnes survient lorsque la technologie se concentre uniquement sur le « prix » et non sur « l’âme » de l’art. »

Nous utilisons la technologie pour enregistrer la philosophie, les luttes et le récit de la création d'une œuvre d'un artiste sous forme de données, et les mettre en relation avec des fans et des investisseurs du monde entier qui partagent cette histoire. Il ne s'agit pas de réduire l'art à de simples chiffres, mais plutôt de prouver et de diffuser la valeur intangible et l'émotion de l'art de manière plus systématique et convaincante.

Lorsqu'on lui a demandé la raison de l'existence d'Evertreasure, il a répondu fermement.

Si notre plateforme disparaît, le fossé entre l'art et l'investissement restera infranchissable. Dans une société capitaliste, les artistes ne peuvent plus continuer à générer des revenus, et la structure de l'époque de Van Gogh se répétera : chaque création de contenu les appauvrissant.

Il estime que lorsqu’une seule œuvre à succès peut créer des actifs valant des centaines de milliards de dollars, l’artiste qui l’a créée ne devrait pas être exclu de cette valeur.

Le défi d'Evertreis va au-delà de la simple innovation technologique. Il s'agit de connecter l'art et la finance, l'émotion et la raison, la création et l'investissement, jusqu'alors séparés, au sein d'un même écosystème.

Cette combinaison unique de vingt ans de carrière dans la finance, d'expertise juridique et de passion pour l'art du PDG Cho Young-rin est probablement un domaine que personne d'autre ne pourrait s'aventurer. Leur approche est systématique et réaliste, allant des stratégies mondiales visant à surmonter les contraintes institutionnelles nationales à la quantification de la valeur de l'art grâce à l'IA, en passant par l'expansion de l'écosystème par la coexistence avec les industries existantes.

Bien sûr, de nombreux problèmes restent à résoudre. La réglementation relative aux STO, la garantie de l'objectivité de l'évaluation des œuvres d'art et la sensibilisation des investisseurs sont des enjeux difficiles à résoudre à court terme. Cependant, leur évolution, qui a commencé par la question fondamentale « Pourquoi les artistes sont-ils toujours pauvres ? », semble très susceptible de déboucher sur une infrastructure financière capable de changer la vie des artistes du monde entier.

L'avenir dont rêve Evertreasure. Le monde où le contenu deviendra un actif et les artistes les principaux acteurs de la finance deviendra-t-il réalité ? La réponse sera probablement confirmée dans quelques années. Ce qui est clair, c'est que le PDG Young-Rin Cho et Evertreasure ouvrent une voie inédite.